Всемирный день поэзии: лирика вновь обретает крылья

У многих весна ассоциируется с начинанием, благом, вдохновением. Не зря муза посещает поэтов и пробуждает в них целый калейдоскоп чувств. 21 марта отмечается Всемирный день поэзии. Мы предлагаем окунуться во внутренний мир студентов, которые поделились, чьим строкам аплодировали их сердца и почему в короткой жизни лирического героя они находили себя. 

Рассвет будет всегда 

Строки такого писателя, как Григорий Дашевский, пронизаны откровенностью. Человек сталкивается с тоской, которая словно ртуть переливается в душе. Ты внимаешь стуку костей —это чувства ломают тебя по частям. Автор чётко передаёт: всё холодное, бездомное, жалкое легко может войти в распахнутую дверь — душу человека. Однако даже после самой долгой ночи появляется свет. 

Рассеянная во всем 
И растворенная, как 
Дверь, пропустившая в дом 
Окрестные холод и мрак, 
Как кошек, когда кругом 
И мрак, и холод; итак,

Рассеянная везде, 
Как снег во мгле растворен, 
Который, как яд в воде, 
На дно опускается, — он

Переливался, как ртуть, 
Всю ночь не давая уснуть,

И жить не позволил бы, но 
Больному Венерою впрок 
Не то, что другим, и одно 
И то же (но данное в срок),

А именно: ртуть, то есть снег, — 
Меня избавляет от мук 
Венеры, других же — навек 
Калеками делает, стук 
Костей этих жалких калек, 
Сухой барабанящий звук,

Нет, стук игральных костей, 
По небу летящих, и в нем 
Такая же, даже сильней, 
Рассеяна, что и во всем,

Тоска — неотвязная *****, 
Что хочет свиданья опять,

Однажды уже наградив 
Постыдной болезнью, и нет 
Свободы, покуда я жив, 
Пока не рассеялся свет.

— С Дашевским я «познакомилась», когда готовилась к олимпиаде по литературе. Никак не могла взяться за интерпретацию произведения. Оно буквально пригвоздило меня, так точно объяснило, как устроена тоска, практически на физиологическом уровне. Взгляни на его структуру: одно предложение на всё стихотворение — бесконечное, без точек. Дверь распахнута, и внутрь входят все без спроса: холод улицы, бездомные кошки, которым нужно тепло, чужое горе. Ночью же внутри что-то переливается. Дашевский называет это ртутью — ядом. Следом появляется образ костей «жалких калек», а потом и «игральных костей» как символ судьбы. Ты словно начинаешь чувствовать себя разобранной на части. И кажется, словно так будет всегда, ведь тоска «неотвязная». Она вновь придёт, поскольку уже наградила тебя стыдом и уязвимостью, ведь невозможно убежать от себя. Однако в произведении есть не только всепоглощающий мрак, но и выход. Ртуть, которая мучает, оказывается ещё и лекарством. Для меня это про то, как устроена боль: если прожить её до конца, в итоге она подарит очищение. Стихотворение не заканчивается тьмой, это ожидание света. Возможно, тоска будет возвращаться каждую ночь, но свет озарит твою жизнь вновь. Рассвет будет всегда, — делится студентка Алина.

Верность своему пути: «Жизнь прожить — не поле перейти» 

Лирический герой Пастернака сложен и неоднозначен. Одинокий на своём пути, он предвосхищает судьбу, жаждет указаний Бога. Что же этот Гамлет? Его образ — символ внутренней борьбы, размышлений о судьбе и долге. Мы воспринимаем жизнь как тяжёлую драму, в которой должны играть свою роль до конца. Когда-то эти переживания откликались в сердце Пастернака, теперь они отзываются и в нас. 

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.

На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Авва Отче,
Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить — не поле перейти.

— Стихотворение, которое повлияло на мою жизнь? Знаешь, думаю, это «Гамлет» Пастернака. Каждый раз, когда перечитываю его, испытываю огромную палитру чувств. Цепляет строка: «Я один, всё тонет в фарисействе». Лирический герой признаёт, что одинок. Он делает это с разочарованием и в то же время осознанием, что окружающий мир уже не спасти. Всё тонет во лжи, это не тот путь, который нужен лирическому субъекту. В целом, для меня это очень важный катрен (четверостишие. — Прим. авт.), поскольку лирический герой говорит о честности перед самим собой. Знаешь, в произведении заложен смысл повиновения судьбе, однако я вижу это под другим углом. «Распорядок действий» продуман, но только от самого человека зависит, какими будут его действия. На долю каждого выпадает множество проблем, именно трудности делают нас сильнее. И, если мы сталкиваемся с ними, значит способны преодолеть все тяготы и избрать свой путь. Именно это я понимаю под древним принципом per aspera ad astra (через тернии к звёздам. — Прим. авт.). Думаю, Пастернак хотел выразить данную мысль устами своего лирического «Я», напоминая нам: «Жизнь прожить — не поле перейти», — признаётся первокурсница Дарья. 

Память страшнее приговора

Анна Ахматова написала поэму с говорящим названием «Реквием». Наименование заупокойной мессы стало плахой для главных жертв сталинских репрессий — матерей. Память о тех страшных событиях, несомненно, должна жить потому, что даже «царскосельская весёлая грешница» может стать трёхсотой, с передачею под Крестами...

VII

Приговор

И упало каменное слово
На мою еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.

У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.

А не то… Горячий шелест лета
Словно праздник за моим окном.
Я давно предчувствовала этот
Светлый день и опустелый дом.

— Я всем сердцем люблю «Реквием» Ахматовой. Познакомилась с произведением, когда готовилась к ЕГЭ по литературе. Я помню эту ночь: трёхчасовой вебинар с разбором каждой детали я слушала как заворожённая. Эта поэма действительно произвела на меня впечатление не только красотой слога (в чём Ахматова искуснейший мастер), но и глубиной. Каждая строка была пулей навылет. Однако есть такая часть, которая лично для меня стала костылём в непростое время. Эти три строфы — моя опора, к ним я возвращаюсь и по сей день, когда тяжело, невыносимо, больно. Глава 7 под названием «Приговор». Кульминация поэмы. Жгучая боль, замотанная в бинты строк. Время, когда из-за страданий ты ни живой, ни мёртвый. Да, Ахматова написала эту часть, когда прозвучал приговор для её сына. Она выразила кричащие душевные муки через «шелест» — строки, которые интуитивно читаются спокойно-мертвенным, отрешённым голосом. Приговоры исполняются, сменяются милостью, уничтожаются, но память о тех потрясениях — никогда. И в каждый болезненный момент своей жизни я возвращаюсь к этим словам. Они высечены в моём сердце. Да, надо память до конца убить. Надо, чтоб душа окаменела. Надо снова научиться жить. Жить, потому что мир не остановится, он заставит тебя шагать ему в такт и смотреть в его лицо, — рассказывает Елизавета. 

Встреча со своим Чёрным человеком 

Все сталкивались с разочарованием. Однако что, если ты уже дошёл до пика всепоглощающего страдания? Как облегчить состояние, когда ты заперт наедине со своими одиночеством, страхом, душевной болью? Есенин написал поэму «Чёрный человек», в которой выразил бесконечный трагизм, балансирующий на грани с безумством. 

Друг мой, друг мой,

Я очень и очень болен.

Сам не знаю, откуда взялась эта боль.

То ли ветер свистит

Над пустым и безлюдным полем,

То ль, как рощу в сентябрь,

Осыпает мозги алкоголь.

— Есть один автор, который резонирует со струнами моего эго — Сергей Александрович Есенин. Его поэма «Чёрный человек» не зря возвращается ко мне из года в год, и мне есть, что сказать. Этот текст откликается своей маниакальной атмосферой, зацикленностью и загадочностью. С ним у меня связано много воспоминаний: взрыв чёрной ручки у меня во рту, когда я и вправду стала этим чёрным человеком, и дискуссии с друзьями, и уроки литературы, влюбившие меня в филологию. Если говорить более академическим языком, это лироэпическая поэма, отражающая психологический кризис и душевные муки. Чёрный человек выступает как двойник-обличитель, олицетворяющий страхи и сожаления лирического «Я», его личный кошмар. Мне знакомы эти переживания и, конечно, больше всего я боюсь появления собственного Чёрного человека. Однако есть свет в конце туннеля, каждый получит свою развязку. Поэма Есенина — мой уголок отчаяния, моя исповедальная, которая утешает, здесь я способна обрести чувство комфорта. И это прекрасно. У каждого человека должен быть такой текст. Поэма напоминает мне, что это ещё не конец, лишь часть моего пути. Признать своего Чёрного человека — сделать шаг к тому, чтобы перестать быть его жертвой, отложить миг встречи. Только вера в лучшее является выходом из этого кошмара, — говорит первокурсница Софья.

***

Лирика позволяет проживать тысячи жизней в стенах одной комнаты. И каждая из них влияет на нас. Между строк мы читаем собственные воспоминания, мысли, чувства. И в этом заключается ценность поэзии: она бессмертна.

Елизавета ЧУРИКОВА