«Чёрно-белое — олицетворение моей души»: как учительница стала востребованным фотографом 

Учитель по образованию, она нашла своё призвание, сменив стабильность на свободу творчества после поездки на Бали. Сегодня её портреты, отмеченные журналами GQ и OK!, выставляются в московских галереях. Она делится с нашим корреспондентом, как выставки помогают ей переосмысливать личный опыт — от несчастной любви до разговоров о смерти, — и советует начинающим коллегам не бояться набивать собственные шишки.

Кто же она? Фотограф-портретист Анна Аристова — автор выставок «Возвращение», «Внутри тебя» и «Нехрупкость», участница параллельной программы Московской биеннале.

— Аня, какой момент или событие стали поворотной точкой, после которой ты решила посвятить себя фотографии? 

— Сначала это было как хобби. И тогда я не задумывалась, что буду зарабатывать на фотографии. Я по образованию учитель начальных классов, но по профессии не пошла. Три года работала в детском саду, потом — в магазинах и администратором, и на ресепшене. Казалось бы, стабильная хорошая зарплата, но меня это не интересовало. Однажды, задумавшись о карьере фотографа, решила больше снимать. После поездки на Бали, где я за месяц полностью перезагрузилась, поняла, что пора действовать. Стала делать фотодни, влилась в эту специфику. Потом сработало сарафанное радио, начала активно вести соцсети и дальше не смогла оторваться от этой работы.

— Когда ты смотришь на свои старые работы, что чувствуешь чаще: ностальгию, критику или желание их переснять?

— Ностальгию. Это как воспоминание моих состояний в тот период. Менять ничего не стала бы, это всё равно путь становления, проб и ошибок, они по-своему хороши. Даже если фотография не очень, я понимаю, почему она была сделана тогда так или иначе. 

— Ты сразу решила не зацикливаться на одном жанре или это пришло со временем? 

— Начинала с одиночных портретов, так как это было интереснее и проще. К семейным съёмкам я долго не подступалась, потому что не понимала, какой результат хочу получить. Со временем стало скучно фотографировать одно и то же, решила сначала поснимать молодую пару, потом детей, дедушек с внуками. Попробовав новые жанры, я поняла, что могу работать в них так же успешно, как и в обычном портрете. То есть не зацикливалась на чём-то одном. К тому же с детьми так просто: ты всё время ловишь интересные моменты, не нужно ничего придумывать. Эта простота меня и подкупила, как и красивый кадр, когда дети с любящими родителями счастливы. На фотографии всё считывается, что прекрасно. 

— Возникали ли казусы во время съёмок? 

— У меня есть многодетная семья, с которой мы каждый год проводим съёмку. Из года в год по очереди у каждого ребёнка нет настроения или желания фотографироваться. Так что теперь жду момента, когда все будут в нужном расположении духа. Была ещё ситуация, где мальчик упал и набил шишку на лбу. Хорошо, что на тот момент я успела всё отснять.

— Когда ты поняла, что тебе нравится чёрно-белая фотография? В работе ты пришла к ней сразу или со временем? 

—  Я полюбила этот стиль потому, что всё детство смотрела семейные альбомы, где были чёрно-белые фотографии. Они — олицетворение моей души и состояния. Мне с цветом всегда сложно было. И до сих пор с ним не задаётся. Странно, что я только личные альбомы из путешествий делаю в цвете.

— Ты сотрудничала с разными журналами (GQ, OK!). Как работа в коммерческих проектах повлияла на твоё творчество? 

— В первую очередь, это пощекотало моё эго, повысило самооценку. Мне было интересно поработать в команде с людьми из этой сферы. Попробовав, я поняла, что не смогу дальше этим заниматься. Там не давали полной свободы, постоянно были правки, рамки, запросы, запреты. Это меня возмущало, потому что представляла себе съёмку для журналов как что-то более вольное. Сначала думаешь, что это пик карьеры, когда сотрудничаешь с издательством. Со временем понимаешь, что можешь и свои проекты создавать, делать из них выставки или просто распространять в социальных сетях. 

— У тебя есть персональные выставки, которые отражают разные этапы твоей жизни. Какое послание ты хотела ими донести? 

— Моя первая выставка — «Возвращение». Она была сделана в период страдания по влюблённости, которая не переросла в отношения. На тот момент я нашла выход этим переживаниям именно в искусстве. Фотография тогда помогла всё переосмыслить, пережить и пойти дальше. Буквально сразу после открытия выставки все тревоги как будто улетучились. Всем, кто грустит по несбывшейся любви, советую писать стихи, картины, танцевать — выплёскивать это в творчество. 

Выставка «Возвращение»

Следующая выставка, «Внутри тебя», — про любовь и смерть. Я задавала героям один и тот же вопрос: что такое для них любовь и что — смерть. На эту идею меня натолкнула одна пришедшая на съёмку девушка, у которой была ремиссия после рака. В процессе она рассказывала, как переживала осложнения. Когда обрабатывала её снимки, стало интересно, что для неё смерть, как она это ощущает, и что — любовь, особенно когда человек такое переживает. Так я поговорила на эту тему с публикой через выставку, чем подтолкнула многих на размышления.

Выставки — это переосмысление опыта, некого периода или конкретной темы, которую ты выбрал. Неважно, задал ли ты вопрос или просто показал свои тревоги, — всё имеет место быть. Это полезно: такая рефлексия для творческих людей. Поэтому я рекомендую их создавать, и это проще, чем кажется. Тогда заработает механизм, и тебя начнут узнавать.

Выставка «Внутри меня»

— Планируешь ли в ближайшем будущем ещё создавать выставки?

— Точно не хочу делать личный проект, но если кто-то придёт с идеей, и она мне будет интересна, я, конечно, открыта к сотрудничеству. В этом году у меня выходит книга-фотографии в издательстве «Эксмо». В ней будут не только фото, но и обучающий контекст, где я делюсь опытом, рассказываю о профессии. Последнее мне даётся трудно, поскольку у меня нет навыка передавать свои знания. Так вышло, что ровно 10 лет назад открылась моя первая выставка. Подумала, что будет здорово финализировать эти 10 лет книгой. После её выпуска хочется немного выдохнуть, а потом спокойно работать в своём темпе. 

— Не боишься ли критики в свою сторону? Или, наоборот, ждёшь признания? 

— Не боюсь, да и никто не раскритикует её, как мне кажется. Признания тоже не жду, но буду рада, если она кого-то вдохновит и станет полезной.

— Пугает ли рутина? 

— Нет, потому что моя профессия — это не график 5/2 с утра до вечера, а разные люди и проекты. Устаю только от большого объёма работы, поэтому у меня нет цели загрузить себя ежедневными съёмками. От значительного количества задач можно и выгореть, замыливается взгляд. Самое ужасное — идти на съёмку утомлённым, потому что процесс должен быть лёгким и комфортным, а в таком состоянии это невозможно обеспечить.  

Сейчас я стала и в другую сторону смотреть: езжу два раза в год с компанией «Сила ветра» и снимаю репортажи, что вообще мне не свойственно. Это выводит из зоны комфорта, обыденности и помогает не засиживаться на месте. 

— Как ещё справиться с выгоранием? 

— Банально, но просто отдохнуть. Ещё, как вариант, смена деятельности. У меня был период, когда пик усталости дал о себе знать, поэтому я начала заниматься яхтингом. Выучилась на капитана и на две-три недели ушла в море с командой. Были и моменты, когда я один-два месяца могла не заниматься фотографией. Так, три года назад я уехала на месяц в путешествие по Европе, куда брала фотоаппарат. Даже там у меня были съёмки, но я от них намеренно не отказывалась, потому что хотелось поработать и в Европе. Это и запустило перезагрузку.

— Что бы посоветовала начинающим фотографам? 

— Больше слушать себя, обрести уверенность. У меня изначально была непоколебимость в желании заниматься фотографией, и это стало двигателем процесса. Опору нужно искать сначала в себе, а потом в искусстве, и это — лучший способ выйти на свой путь. Также помогала поддержка людей, которые попадались в моей жизни. С советами нужно быть аккуратнее: если слушать море мнений, ты можешь утонуть в этом. Все люди разные, как и опыт каждого, поэтому лучше набивать шишки на своих ошибках. 

— Есть ли особенно запомнившийся совет, который тебе дали родные или окружающие?

— Родные переживали за меня, думая, что это непостоянный доход. Поэтому хвалили работы с осторожностью, но меня это не остановило. Когда я работала в детском саду, уже тогда снимала на плёнку детей. И помню, как, распечатав фотографии, отдала их родителям ребят. Завуч, увидев снимки, сказала, что у меня отлично получается и мне срочно нужно заняться этим. Много кто говорил мне подобное, и в начале пути это даёт толчок. 

— Хотела бы вернуться к плёночной фотографии?

—  В поездках я иногда снимаю на неё, люблю это делать в медленном темпе. В работе я бы, скорее, не стала её использовать. Мне больше нравится снимать на цифру, потому что с ней быстрее и больше возможностей. 

— Каких ошибок стоит избегать? 

— Самая распространённая — не попробовать ничего, особенно из-за страха что-то не так сделать.

Если ты собираешься сделать фотографию источником заработка, то, наверное, надо сразу выстроить формулу диалога с людьми. Донести до них всё, что ты хочешь, подробно объяснить, как будет проходить съёмка. Так можно обезопасить себя от ситуаций, когда клиент тебе говорит, что не получил желаемого результата. 

Сейчас, например появилось ещё огорчение, связанное с книгой — я не могу часть своих работ печатать, так как некоторые запрещают мне использовать снимки с творческих бесплатных съёмок. Жаль, что я раньше не позаботилась об этом, не заверив фотографии документально.

— Ты сейчас более трепетно к этому относишься? 

— На коммерческих съёмках я не беру с людей подписи. Если мне в каких-то целях нужны фотографии, я спрашиваю у них и чаще всего получаю одобрение. К актёрам и другим публичным людям я уже точно пойду с договором, чтобы закрепить всё на юридическом уровне. Это упростит жизнь в будущем, если захочу выпустить новую книгу или создать выставку. 

— Было ли такое, что неудачный кадр стал открытием для новой техники съёмки, твоей фишкой? 

— Раньше у меня случайно получались кадры в расфокусе или просто смазанные. Сейчас же я иногда делаю их такими специально, это выглядит интересно. 

— Как часто ты бываешь сама в кадре? Может ли это вообще быть полезным другим фотографам? 

— Нет, мне не нравится видеть себя в кадре. Я в шоке, что сама ненавижу фотографироваться, а люди ко мне ходят на съёмки. Хотя это хороший эксперимент — один-два раза сходить к опытным фотографам, можно даже напроситься к ним на мастер-классы. Из этого ты почерпнёшь больше, чем на обычной фотосъёмке, но перед этим у тебя уже должна быть небольшая база знаний.

— Сложно ли вырабатывать свой собственный стиль? 

— Если не повторять специально за кем-то, то нет. Я снимаю, как очень многие фотографы в ч/б, поэтому не считаю, что у меня есть свой выраженный стиль. Точно скажу, что не уйду в яркую цветную фотографию. Для меня будет шоком, если вдруг захочу снять салатовое поле. Единственное, куда я могу отойти от ч/б, — это приглушённые тона. Неважно, можно ли это назвать моим стилем, главное — мне нравится, что я снимаю, и не жду от кого-то одобрения. 

— Что для тебя красота в фотографии?

— В моменте, который она запечатлевает. Во-первых, простота, которая цепляет. Это может быть взгляд человека или композиция кадра, — что угодно. Во-вторых — живописные места. Я так хочу уехать на море или в горы, чтобы там жить и снимать. 

 Анастасия ГАПОН

Фото из личного архива Анны Аристовой