Герои, испытания и магия: взгляд из-за ширмы мастера D&D
Dungeons & Dragons — это уникальная ролевая игра, где воображение и коллективная история переплетаются в увлекательные приключения. В центре этого мира стоит мастер игры, человек, который ведёт игроков по сказочным мирам и создаёт незабываемые истории.
Виктор Григоренко — опытный мастер D&D, который расскажет, с чего всё началось и почему эта игра так затягивает.
— Виктор, как вы начали свою карьеру мастера игры и что вдохновило вас заняться этим?
— Я работал в клубе настольных игр и узнал о том, что есть деятельность, в которой люди рассказывают истории, а другие слушают и не перебивают. Этого было достаточно, чтобы реализовать себя в большом количестве историй, так как до этого я погружался в большое количество сеттингов, и мне было интересно, что из этих сеттингов может получиться, если вложить туда немного своего смысла. Я провёл свою первую игру в мире «Забытых королевств», точнее в городе «Невервинтер», как по компьютерной игре, и оттуда понеслось. Оказывается, что у меня очень неплохо это получается, и людям со мной интересно. Появилось желание показать людям разные миры.
И вот уже четыре года с высокой интенсивностью я вожу игры, сейчас в клубе «Орк Волшебник». Большинство людей водят две игры в месяц, а я — от 7 до 14 игр в неделю. Это примерно годовой план игр для обычного мастера.
— Какие качества, по вашему мнению, должен иметь хороший мастер игры?
— Всего этих качеств 10. Первое — импровизация. Мастер должен хорошо импровизировать, это вообще не зависит от системы. Это просто умение импровизации, оно вырабатывается, есть специальные книжки, школы по импровизации, он должен уметь вести сюжет.
Второе — вариативность. Если нет никакой вариативности в игре, это будет очень быстрая и скучная игра. Эту игру он может провести один, максимум два раза у определённого круга лиц. Если мы говорим о настольно-ролевых играх, мастер должен предлагать вариативность.
Третье — отыгрыш. Мастер должен уметь изменять свой голос, хотя нет ничего страшного в том, чтобы вместо изменения голоса сказать: «Этот персонаж говорит вам о том, что там за лесом водится зло». В этом нет никаких проблем. Если у мастера есть время и желание, он должен ориентироваться на время, он может сказать, что хриплый старик произносит вам: «Да, я помню, что там за лесом есть зло». Нужно иметь примерно голосов 10-15, которые идеально подходят для ведения абсолютно любого сюжета. Это как инструмент, которым можешь воспользоваться в любой момент. Это очень полезно и правильно. Для этого есть актёрские школы, курсы.
Четвёртое — разрабатывание речевого аппарата. Есть непосредственно рекомендации, что на играх не стоит пить газировки, есть чипсы, печеньки, чтобы не раздражать горло. Лучше просто водичка тёпленькая, чтобы твои голоса были идеальны.
Пятое — литературный язык. Важно красиво описывать некоторые фрагменты, но не переусердствовать, чтобы игрокам не стало скучно. Немножечко красиво что-то описал: запахи, звуки. Куда заходишь, куда выходишь, как выглядит монстр. Даже крысу можно описать суперстрашной. Сказать, что у неё глаза бусинки, налитые кровью, немножко свалявшаяся шерсть, заляпанная кровью. «Вы замечаете, как крыса тут же юркает в открывшийся проход». Описательные моменты — очень важная часть игры, главное — не перестараться.
Шестое — правила. Банально, но это так. Нужно понимать, во что ты играешь. Даже если ты ведёшь ваншот (игра, рассчитанная на одну игровую сессию), нужно понимать, в чём заключается суть этой игры. Не надо прям знать абсолютно всё. Ты должен знать, где это найти, где почитать, к каким источникам обратиться. В любом случае, если возникает проблема, то ты примерно в голове знаешь, где это находится и как решить эту проблему.
Седьмое — эмпатия. Ты должен чувствовать, что чувствуют люди за столом. Понимать и представлять, плохо или весело человеку и что ему требуется.
Восьмое — тайминги. Ты должен начинать и заканчивать сессию вовремя. Разворачивать сюжет вовремя, закрывать сюжет вовремя. Не всегда это получается.
Иногда люди опаздывают или совершают действия, на которые ты не рассчитывал, для этого и нужна импровизация, ты, как мастер, можешь предвидеть многое, но не всё на свете.
Девятое — подготовка. Готовиться к игре очень важно. Если ты просто импровизируешь всё время, ну, у тебя прокатит это пару раз. Потом все поймут, что ты не особо заморачиваешься и не относишься к этому серьёзно. Если ты просто играешь дома с друзьями на кухне, это одно дело, но мы же говорим об этом в профессиональном плане, а это совершенно другое дело. Нужна другая подготовка.
Десятое — конфликтология. Она очень важна. Это умение находить верное решение в конфликтах. Чаще всего конфликт это идёт у двух сторон, у них есть тезисы, которые противоречат, либо тезисы, с которыми кто-то не согласен, и нужно как-то всех утихомирить, чтобы всем сидящим за столом было комфортно.
— С какими сложностями вы сталкиваетесь при проведении игры и как их преодолеваете?
— Есть человеческие, то есть обычные физиологические трудности (устал, плохое настроение, болит голова, проблемы в сюжете игры, сюжетные «дыры»), а есть проблемы в людях, сидящих напротив тебя. Например, отсутствие желания играть у человека, то есть он заранее заявляет, что ему всё нравится, он будет играть, он приходит на игру, и начинается бездействие. Тогда на первом кругу ты, как мастер, делаешь некоторые намёки: может быть, ты всё-таки начнёшь играть, потому что мы тут играем, и ты нам нужен. У тебя есть какая-то роль в сюжете, ты должен её выполнять. На втором кругу я даю обычно 4-5 вариантов действий, если после этого человек говорит: «Нет, изоляция», — то смысла уже особо нет. Вот на те 10-15 минут, которые ты будешь уговаривать человека, ты можешь просто его изолировать. Проиграть с ребятами, которые хотят играть. И через это время он либо включится, либо всё уже.
И ещё момент, когда человек уже играет нормально, и он на своей игрой пытается захватить игру других участников. Это неверное решение. Ты можешь вдохновлять других игроков, либо поддерживать их, подталкивать к чему-то, подсказывать, но прям играть за них — так никому не интересно.
— Какие качества или навыки у участников помогает развивать игра в D&D?
– Их огромное количество. Ну, кооперативность, это самое первое, умение находить выходы из любой ситуации. Иногда приходит человек ужасно забитый, абсолютно. Проходит 10 игр, и он уже такой, ну, сорванец. Потом первый конфликт, и он понимает, что не всем нравится его игра. Он начинает приспосабливаться и социализироваться. То есть, за четыре года. Сколько тут людей социализировалось, сколько было свадеб, сколько людей нашли себе вторую половинку, сколько завели себе крутых друзей. Потому что много общения вне игры, до игры, после игры. Есть один мир, куда можно проецировать все свои желания, возможности и действия, количество быстрого принятия решений. Мозг начинает работать намного быстрее. Ты начинаешь разбираться в сложных вещах.
Вот такое количество вещей, которые человека заставляют работать с другими людьми, кроме D&D, я не знаю, от слова совсем. Плюс игра не такая простая на самом деле. То есть порог есть, он не такой высокий, но он существует. Есть люди, которые говорят, что любой человек может сидеть и играть в D&D. Нет, не любой. Нужно прям чувствовать, что ты играешь, чтобы тебе нравилось играть.
— Как вы адаптируете правила или сюжет, если игроки хотят сделать что-то необычное?
— Если мы играем в механику, в которой много правил, и они описывают практически всё, то всё очень просто, но я рекомендую мастерам использовать разные механики, в том числе и универсальные. Потому что, когда будут какие-то непредвиденные ситуации, с помощью универсальной механики проще всего решить ситуацию, например, добавить разговор по душам между персонажами, не сразу врываться и делать какие-то действия, а сначала подумать и можно даже как-то смешно разрулить ситуацию.
— Какие советы вы бы дали новичкам, желающим стать мастерами игры?
— Нужно браться за книжки, очень много несложных книг по типу: «Кодекс мастера», «Я мастер», они читаются максимально легко и буквально за один вечер. И, конечно же, нужно много теории и очень много практики. Есть два вида подготовки к игре: первая — «готовимся на лету», вторая — «во всеоружии». Первый вариант — это когда ты смотришь фильм по той тематике, по которой хочешь провести игру, читаешь книгу, смотришь разбор. Приходишь на игру и импровизируешь, у тебя нет ни заготовленного сценария, ни заготовленных картинок. И второй вариант — это когда ты очень заморачиваешься и у тебя всё прописано: монстры, локации, переход между локациями, NPC. И ты идёшь по сценарию, но, конечно, ориентируясь на действия игроков.
Но самое главное — это чтобы человеку действительно нравилось, чтобы он жил этим. Самые опытные мастера ездят по многим городам, фестивалям, набираются опыта, ведут игры и просто кайфуют от того, что делают.
Анна ДУЩЕНКО
Фото из личного архива Виктора Григоренко